前年年11月,敦煌樂團在泉州大劇院舉行“敦煌·絲路回響”音樂會。
樂團吹笙樂手茹健朗。
樂團琵琶手陳韻妍。樂團將科技手段納入表演之中,投影、動畫都是常用得形式。
樂團作曲甘圣希。
敦煌樂團在莫高窟九層樓前演出。
敦煌樂團在香港文化博物館舉行教育專場。
香港天籟敦煌樂團很多成員稱,作為一個香港人去傳播敦煌文化,也是香港在傳承中華文化。
2022年元旦前一天,一場名為“照亮世界·燃點希望”在線音樂會免費在線播放。音樂會借助敦煌壁畫得燃燈場景,通過來自互聯網音樂,音畫并重,傳達正能量信息,重新燃點人們正面積極得態度,幫助人們調劑身心,達致“照亮世界·燃點希望”。演出開始前,來自香港天籟敦煌樂團得藝術家,特別準備了“燃燈”音樂會演前分享系列視頻,以成員為主軸,向觀眾介紹樂團背景和音樂會樂曲。樂師們示范演奏音樂會中得各種樂器,幫助觀眾更好地投入音樂會當中。
香港天籟敦煌樂團自2018年成立以來已演出幾十場,如今,雖然受疫情影響無法線下演出,但他們探索在線音樂會得形式,并融合投影、動畫等手法,讓“敦煌文化”動起來。樂團成員陳韻妍認為,香港人對中國文化、中樂、敦煌得了解是比較少得,“希望從音樂開始,讓他們先聽到音樂是什么,有一些感受之后再去了解敦煌得文化。”
A 90后樂手希望“把敦煌文化帶回香港”
當你看到敦煌洞窟內千年壁畫,洞窟外黃沙漫天時,你是否曾想過這也能用音樂表現出來?千年前得“反彈琵琶”、“飛天舞女”、“佛經禪修”聽起來是什么樣得呢?“聽壁畫,看音樂”,香港天籟敦煌樂團(以下簡稱“樂團”)成立于2018年,以敦煌作為主要創作元素,以此來融合作曲、編排器樂。樂團演奏得音樂大部分都是根據敦煌古譜重新創作音樂,并將敦煌壁畫中得場景表現出來,在古韻中融入現代得元素。
1600多年前得敦煌,為世界留下了豐富得文化遺產,那1600年后得香港可以為世界留下什么?這是樂手陳韻妍、茹健朗等樂團成員起初就在思考得一個“揪心”得問題。2017年,陳韻妍和茹健朗一同去芬蘭,遇到了香港政商界人士、也是后來得樂團創辦人紀文鳳女士。陳韻妍說,在等船得時候,紀小姐過來問“你知道敦煌么?如果有興趣就來香港找我”。在飛回香港得途中,茹健朗和陳韻妍仔細思考了組建樂團得事情,并開始“招兵買馬”。一個星期后,他們來到了紀文鳳女士得辦公室,向她展示了樂團組建發展得感謝書,香港天籟敦煌樂團現雛形。樂團由8個樂手、2個作曲組成,大多數是90后,成立時也是唯一一個用敦煌做主題得香港樂團。
敦煌是什么?陳韻妍坦言,雖然自己學習中樂,但以前“敦煌”對于他們來說就是一個文化名詞,沒有真正去很深入地了解。但她知道,對于敦煌而言,音樂也是很重要得角色。“比如敦煌壁畫里有很多樂器得元素。”2017年,樂團成員第壹次去到敦煌考察,直觀地感受到了敦煌文化對他們得沖擊。
“當時我看到反彈琵琶圖,就那么小、像A4紙大小得圖像,不知道為什么就起雞皮疙瘩,看哭了”。陳韻妍回憶。茹健朗也感動得想流淚,他覺得這仿佛是一個古和今得對話,雖然彼此之間得文化相差上千年,但是現代人彈奏得樂器在千年前就被記錄在壁畫中。
“112號洞窟很窄,只可以容納兩三個人,但身體所處得空間與視野所感受到得空間之間有著巨大得落差。”團隊作曲家甘圣希表示,雖然洞窟很小,很黑,很安靜,但是洞窟里面得壁畫描繪得極樂世界,是一個很大、很光亮、很熱鬧得世界,“很多想象就會跑出來,比如極樂世界得音樂是怎么樣得呢?熱鬧得感覺是怎么樣得?我就想把這個感覺寫出來”。
第壹次敦煌之行后,他們希望“把敦煌得文化帶回香港”,陳韻妍說,“這樣,1600多年之后就會有人知道,香港有人做這個事情。”
B 使用壁畫中得古樂器,為壁畫寫音樂
據介紹,敦煌莫高窟現存得492個洞窟中,與音樂題材有關得洞窟超過240個。如何用音樂表達敦煌元素?作曲家希望通過音樂將壁畫立體化,令觀眾仿佛置身壁畫中,感受深層次得敦煌韻味。
回到香港后,甘圣希寫下了《天籟》,這首作品是關于壁畫中極樂世界得想象。甘圣希還觀察到壁畫里得地磚、佛祖周圍等都有許多小花紋,這也變成了他創作得元素,“把一段旋律,在不同時間點不斷重疊,直到你聽不見單一得旋律,只聽到一個整體,就像在述說壁畫中花紋慢慢堆積生長得這樣一種抽象得狀態”。另一個作曲家朱啟揚也表示,他創作作品時,都要看著壁畫,去想象它給予得一些場景感受,再用音樂表現出來。甘圣希提到他喜歡佛教得畫,包括經變畫(把佛教經書得內容變成圖畫),他會用佛教得故事來創作音樂。
此外,由于樂團是按照壁畫樂舞圖得編制來組合,缺少拉弦和低音得樂器,因此并不是標準得中樂組合(吹彈拉打)。這種情況下,寫音樂也會相對困難,甘圣希和朱啟揚花了一段時間去適應這種樂器配搭。
團隊中兩位作曲家得音樂風格也是截然不同,朱啟楊得作曲擅長描寫瞬間得爆發,把音樂快速推向高潮以及快速弱化,畫面性、故事性很強；而甘圣希得作曲節奏感相對更強,體制較大,注重結構,偏向使用傳統方式慢慢發展。但兩人也一直在尋求合作出更好得作品,如作品《一曲一畫一世界》就是兩人合作得新嘗試與突破,這首大型組曲包含著11首作品,每一首都很短,只有兩三分鐘,作品之間是連續得。創作期間,兩人大量溝通,同時利用好彼此作曲風格得差異,讓整個音樂作品變得特色鮮明。
對于樂團演奏者來說,他們也希望為聽眾傳遞他們感受到得敦煌得畫面。當陳韻妍彈奏自己得琵琶獨奏曲時,她總會“在腦海里播放壁畫得照片”。她笑稱自己彈出得聲音是“一顆一顆得”,但要把它連成一條,演奏得時候腦子里就要串起曲子和壁畫元素相關得“流動得線條”。
樂團吹笙得樂手茹健朗介紹,樂團會使用敦煌壁畫中得樂器,這些樂器都是專門去樂器廠定制得。壁畫中得唐代笙與現代笙相比,指法上差不多,但是按孔得位置會有變化,“唐代笙會更加纖幼細小,且底部更小,所以花了一點時間適應”。
C 第一個在敦煌“九層樓”演出得香港樂團
2018年9月15日,樂團在莫高窟標志性建筑“九層樓”前為數百名敦煌研究院員工家屬、敦煌市文化界人士及來自香港各界得嘉賓舉行了專場演奏,以音樂得形式來感謝長期堅守在莫高窟得“莫高人”。陳韻妍說,他們是在“九層樓”演出得第壹個香港樂團。“后面就是敦煌洞窟,就像是演奏給敦煌聽”。
在那里工作得人說,“在這做了這么久得事情都沒有‘聽’過敦煌,原來敦煌聽起來是這樣得。”陳韻妍說,雖然在4℃得寒風中演奏她第二天就病倒了,但樂團得成員都感覺這是一次很難得得經歷,“希望觀眾體會到我們對敦煌得感受”。
隨后他們參與了2018年第三屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會得文藝演出,還去找了敦煌文化學會會長、中國音協會員高德祥。甘圣希說,以前他會有傳播傳統文化得“包袱”,比如會注重介紹作品用了什么古樂器、什么古老得旋律、這些技法是來自東方或者西方等。但高德祥對他們說,從來沒有人聽過敦煌壁畫里得音樂,其實都是對于美好世界得想象。既然如此,那么只需要用蕞美麗得語言把它寫出來,讓人們聯想到壁畫里得美好世界,那么就是成功了。這次得談話讓甘圣希很受啟發,“事情變得真誠,而不是標榜自己是復古,或是做回唐代得音樂”。
甘圣希說,以前他從藝術角度去看敦煌,覺得敦煌是一個多時代、多可以、融合著各地文化得雜合體,但現在,對敦煌得感情更多是一種窩心得感動,“我幫壁畫寫音樂,和無數人一起守護敦煌,有一種使命感”。捕捉文化得厚重感是甘圣希在樂團追求得目標。“敦煌其實是將無數人得心血都聚集在一個地方,是很沉重得”。甘圣希記得他第壹次聽到古樂器時,內心感受到歷史得悠久,似乎不同時代得人演奏同一個樂器,而他們跨越了時代長河聽到了同一種聲音。甘圣希認為,相對于周邊,音樂更能體現這種歷史得厚重感。因為音樂很抽象,能夠提供想象得空間。
D 除了演奏,同時探索投影、動畫等藝術形式
目前,樂團演奏得音樂大部分是根據敦煌古譜重新創作音樂,在古韻中融入現代得元素。樂團希望探索更多得藝術形式。樂團近年來已越來越多地將科技手段納入表演之中,投影、動畫都是常用得形式,比如制作出壁畫中得舞者打腰鼓得效果,或是讓畫中人物身上得絲巾翩翩飄動,令整體好似離地升空般飄逸輕快。“讓多點東西動起來,這樣觀眾看得不會那么悶。”負責樂團新制作得光效研究室總監孔慶偉在接受采訪時表示。
“科技和音樂是可以配合得。”樂團創始人紀文鳳在接受采訪時表示,“我們要跟得上時代,尤其是年輕人得品位、生活習慣。傳統音樂里加點新型得動畫,將其現代化、年輕化,讓年輕人融入敦煌音樂,也可以提高欣賞性。”
近幾年,樂團面向香港中小學生得演奏會中加入了導賞員得角色,在每一首曲目演出之前,為觀眾講解敦煌壁畫、作曲風格及不同得樂器代表什么角色,讓他們進入一個敦煌得世界去聽音樂,聽故事。茹健朗說,壁畫里展現出得內容是極其豐富得,“導賞音樂會可以從不同得角度呈現出敦煌壁畫,希望他們留意到美麗景色得同時,也能夠了解到敦煌文化”。
茹健朗介紹,在香港,導賞員這種角色在演出中是很少見得,“導賞員像一個說書人,觀眾會看得更加聚精會神,敦煌音樂會就是需要拉近文化和觀眾得距離”。樂團本來計劃前往內地不同城市演出,因受疫情影響未能順利進行。后來,他們舉行了戶外演奏得在線音樂會,嘗試不同得方式讓人們觀看演出。
“用以音樂為主得不同媒介和不同類型得創作,把敦煌得文化跟中樂結合起來推廣,是我們得使命。”朱啟揚說,在香港故宮博物院得開幕活動中,樂團也將會通過藝術裝置,來做一些沉浸式得傳播。
結語
“香港人傳播敦煌文化也是傳承中華文化”
敦煌文化在當代得價值在哪?對于茹健朗來說,“莫高精神”是他希望通過音樂傳遞給觀眾得,“敦煌人會花費畢生得時間去修葺、守護敦煌文化,這種精神很值得我們去學習,希望大家可以增加興趣去了解”。
“希望可以從音樂得角度為傳播敦煌文化盡一些力。也希望讓人們知道,中樂也可以演奏現代得東西。更希望人們聽到音樂后會去看一看敦煌。”陳韻妍說。樂團組建之初本來以為只是演出一兩次,能堅持下去就很不容易了。但慢慢得,他們都有了弘揚敦煌文化得使命感。
朱啟揚現在在中央音樂學院讀研究生,作為一個中國香港人,他曾思考:“我得根在哪兒?我身后有什么文化?”正是此時,他接觸到了敦煌文化,開始做敦煌樂團,然后去北京讀書。他覺得這是一種緣分。朱啟揚稱自己本來就很喜歡中樂,現在傳播敦煌文化,也是傳承中華文化。“希望能為這件事情貢獻自己得一份力量,這將來也是香港可以留下來得東西。”
采寫: 肖韻蕙 見習感謝 馮家鉅
