網紅“小潘潘”爆改黃梅戲《女駙馬》選段引發了巨大爭議。視頻中的“小潘潘”表演時眼波流轉，慣用的“夾子音”盡顯媚態。對此，有不少網友喊話“改編不是亂編”“這樣是對傳統戲曲文化的不尊重”，同時也有持反對意見的網友認為，“小潘潘的翻唱使更多年輕人對黃梅戲有所了解”。
在視頻發布并發酵了一段時間后，作為回應，央視電影頻道通過抖音平臺放出了原版黃梅戲片段，讓大眾感受原汁原味黃梅戲的魅力。事后，“小潘潘”在相應視頻的評論區做出回應并道歉，刪除原版視頻并發布了流行唱腔版本的新視頻。
“小潘潘”在表演時采用的“一句虛，一句實”唱腔、疑似網紅流水生產線的妝容造型和略顯做作的姿態，引起了部分網友不適。網友爭議的核心是：這種改編是弘揚還是侮辱傳統文化？但無論大眾是否喜歡“小潘潘”版黃梅戲，傳統戲曲的改編尺度都被推上了風口浪尖。
事實上，無論是以何種形式為載體的傳統文化都不是一成不變的，戲曲本身也不例外。國粹京劇是由乾隆晚期進京唱昆曲的安徽戲班融合了多種唱腔而成；建國初期業內本身也對很多傳統戲曲進行了搜集、整理、刪補、改編；黃梅戲名劇目《天仙配》在解放后改編中，增加了人物與劇情，使得情節更加充實，人物形象更加豐滿……
與此同時，我們不愿承認的現實是：黃梅戲的發展土壤已經十分貧瘠。我們對中華傳統節日、時令節氣與廟會集會的意識正在逐漸淡薄，戲曲演出的機會與平臺逐漸減少。此外，信息化時代的變遷促使人們的審美趣味與習慣發生了變化，人們更趨向于多元化、快節奏的藝術形式。不只是黃梅戲，大多數傳統戲曲在吸引新一代受眾的能力方面都顯得極為乏力。
如果人們僅是對無害于公序良俗的文藝作品展開超乎作品質量范疇的批斗，那么規范化、格式化、去庸俗化的評價體系，在某種程度上會扼殺黃梅戲的生機活力與自我迭代更新的動力。另一方面，好作品是需要經歷時間沉淀的，在這個娛樂時代，打著創新旗幟卻使原本的戲曲本體喪失的新作品，也會導致藝術風格變味甚至走上歧途。
“小潘潘”被批評并不是因為她編改了黃梅戲的片段，而是因為為了迎合流量與市場，自主選擇了魔改黃梅戲，使其顯得過于媚俗。這場爭論的確給予了黃梅戲一定的熱度和關注度，但她的作品并沒有很好地展現黃梅戲的精華與特色。
在這次爭議中我們意識到，如果傳統戲曲只是一味地揮舞傳統文化的大旗，延用不夠吸引人的妝容扮相與服裝，敘述發生于幾百年前的大眾爛熟于心的故事，那么無論是否有人魔改這些戲曲，它們注定會隨著時間的流逝而風化、湮沒于我國的文藝領域與歷史進程。
為促進戲曲繁榮發展，弘揚中華優秀傳統文化，豐富人民群眾精神文化生活，早在2015年，國務院辦公廳就印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》。文件明確指出有關部門應當：加強戲曲保護與傳承；支持戲曲劇本創作；支持戲曲演出；改善戲曲生產條件；支持戲曲藝術表演團體發展；完善戲曲人才培養和保障機制；加大戲曲普及和宣傳等。China和政府對傳統戲曲可謂是制定了全方位的扶持政策。
傳統不等于一塵不染，傳統戲曲也并不是永不枯萎的樹或者不會沉沒的湖。傳統戲曲想要實現“文藝復興”不能僅依靠政策支持和媒體宣傳，加入時代的元素，是幾百年戲曲文化不斷精進的必然之路。如同《江漢漁歌》唱詞所言：雖然是潦倒江湖上，冷眼人還有熱心腸。即便是“老傳統”，也應具備文化寬容的能力，既寫得下“陽春白雪”，又納得住“下里巴人”，以清醒的頭腦和熱切的心腸去創作雅俗共賞的好作品，真正突破傳統戲曲發展的瓶頸。
文化和藝術形式本身就是不斷傳承然后變化和發展的。跨界、融合、改變得好，藝術就會煥發生機，雜糅得不好，藝術就會排異。藝術家的技藝水平與藝術功底是戲曲的根基，要實現真正的“枝繁葉茂”還需要汲取時代和文化發展的養分，以更包容的姿態去生產和創作人民大眾喜聞樂見的文藝作品，才能真正實現傳統戲曲的破與立。
文/劉馨雨（鄭州大學）
