> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《立面／鋒面》（Fa?ades/Fronts），2018
去年，斯皮德創作的影像作品《為女人設計的房間》（Rooms Designed for a Woman）在英國泰特圣艾夫斯美術館(Tate St Ives)展出。這部電影的靈感來自斯皮德收集的建筑師和他們的建筑模型照片，斯皮德試圖探索建筑環境中的政治。同時藝術家也通過作品呼應了納姆·嘉寶（Naum Gabo）的創作觀念，后者在1926-1927年為芭蕾舞La Chatte設計的具有建筑結構的服裝成為現代主義經典，由此出發，斯皮德完成了某種當代的轉譯。影片中出現了建筑模型、房屋形狀的蛋糕、女性、權力以及身體在周圍環境中的變形，在這些視覺意象的背后是藝術家關心的問題：誰可以決定建造什么？誰設計了這個空間？又是誰在這些空間中花費了最多時間？
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《累積》（Build-Up），2013
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《為女人設計的房間》（Rooms Designed for a Woman），2020
斯皮德并不是藝術史上的第一個建造“女性的房間”的人。在她之前，路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)在作品《女性的房間》（Femme Maison）中，也曾把自己嵌進了一棟房子。20世紀40年代，布爾喬亞是三個男孩的全職母親，也是一名藝術家，女性形象和建筑之間的張力反映了心靈與身體的二元對立，被掩蓋的身份與窒息的情感昭然若揭。她視建筑為避難所，但同時她發現建筑本身也可能成為一個陷阱。后來“女性的房間”的意象成為20世紀60年代末70年代女權主義藝術運動的一種象征，它輕易地就能引發女性的共鳴，幾十年時間里，它就像一個接力棒被傳遞到了不同的藝術家手中。
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《立面／鋒面》（Fa?ades/Fronts），2018
2018年，斯皮德在作品《立面／鋒面》（Fa?ades/Front）中也將女性與建筑之間的關系作為一個出發點。在這個作品中，年輕女性是焦點，而她們出現的地方是由男性占據、建造和控制的，她們的身體與建筑雄偉的花崗巖形成了鮮明的對比。斯皮德在作品中寄予這樣的愿望，她希望年輕女性可以在城市中擁有一個空間，在那里她們感到強大，做任何她們想做的事。斯皮德從小在英國北柴郡（Cheshire）的一個小村莊里長大，當她還是個孩子的時候，她得到了一本有趣難忘的書，叫作《成為一座建筑的感覺》(What ItFeels Like To Be a Building)。這本書用人和山羊的形象來解釋了在不穩定結構中起作用的力，這段童年的閱讀經歷就像一粒種子，為斯皮德未來的創作埋下了伏筆。
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），行為藝術《Hollowware》（凹形器皿）
2013年，在作品《累積》（Build Up）中，斯皮德與雜技演員合作，在曼徹斯特的霍林斯大樓（Hollings Building）中創造了一件結合了靜態和動態圖像的雕塑作品。這棟建造于20世紀60年代的現代主義建筑曾是曼徹斯特城市大學校園的一部分。2013年，校園搬遷，正是這一年，斯皮德創作了這件作品，她敏銳地覺察到了這棟建筑的生命周期。她要求雜技演員對建筑的某些特征做出反應和模仿，人與人之間的平衡、緊張與依賴的關系生產了“建筑”，但這也意味著：建筑正在塑造他們的動作。當人的身體成為循環重復運動中的一個元素，就自然地發展出了某種建筑韻律以及建筑倒塌的節奏。另一方面，斯皮德也探索了心理學中的空間觀念，以及“身體作為容納心靈的建筑”這一概念。
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《建筑逗號的游行》（A Parade of Architectural Commas）
1931年，在紐約的布扎舞會（Beaux-Arts Ball）上，克萊斯勒大廈(Chrysler Building)和其他摩天大樓的建筑師們用紙板模型裝扮成他們各自設計的建筑，也許這樣的歷史片段啟發了斯皮德，她在作品《建筑逗號的游行》（A Parade of Architectural Commas）就使用了這樣的超現實主義元素。幽默又荒謬的“穿戴建筑”的形式讓人聯想到“玩過家家、玩娃娃屋”的童年經歷，這些都是兒童利用一種棲息地來探索和投射自己的身份感的方式。斯皮德用二手紙板制作了這些“建筑”。她喜歡這種材料所包含的“人性”（“a kind of humanity”藝術家語），它們簡單易得，具備社會歸屬感卻又隱含諷刺，因為它也常是無家可歸者的脆弱的家。文學對斯皮德創作也產生了不小的影響，伊塔羅·卡爾維諾（Italo Calvino）, 安部公房（Kobo Abe）和馬克·Z·丹尼耶夫斯基（Mark Z. Daniewleski）都曾為斯皮德悄悄地打開了一扇魔幻現實的大門。
> 奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）, 《三重芭蕾》（The Triadic Ballet），1922
某種程度上 ，奧斯卡 ·施萊默 ( Oskar Schlemmer)20世紀20年代的作品《棍棒舞蹈》（Slat Dance）與《三重芭蕾》（The Triadic Ballet）也潛移默化地影響了斯皮德。施萊默對空間中的身體的研究，通過塑造、修改和限制身體來連接空間，而斯皮德的作品則描繪了身體在空間中移動，定義與被定義，她感興趣的是人如何占據自己復雜的心理空間，以及在人與建筑空間的關系中，建筑如何完成了對人的塑造。斯皮德在2009年的作品《居住者》（Inhabitant）中回應了這些問題。正如加斯頓·巴舍拉（Gaston Bachelard）曾寫道“他渴望了解我們每一塊肌肉的心理歷史”，人們習慣居住的空間會給身體留下印象，身體和行為也會影響環境。于是空間可以成為一種習慣，如一件舊衣服，身體會習慣于在熟悉的空間中移動。斯皮德在一次采訪中說道，人本身也是一個空間，身體的正面宛如一堵墻，眼睛就是窗戶；反之建筑也可以有骷髏, 心和肋骨。同時從語言學的角度思考，英語“habit”(習慣)和“inhabit”(棲息)，德語“wand”(墻)和“gewand”(衣服)，兩組詞語中也包含了有關“身體與建筑”的連接。
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《轉變》（MAKE SHIFT），約克郡雕塑公園，2011
《轉變》（MAKE SHIFT）是斯皮德于2011年在約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park，縮寫為YSP）的一場展覽，其中包含了其雕塑、裝置、繪畫和攝影作品。空蕩蕩的學生宿舍和公園里的湖都曾給予藝術家創作的靈感，她制作了筏子，并添加了建筑結構，創造了漂浮的居所。她使用廢棄家具建造了一個隱秘空間，她從隱喻中審視作為記憶容器的建筑，發覺其中與居住者密切相連的歷史，藝術家探索了一種建筑的瞬間狀態。
> 艾米麗·斯皮德（Emily Speed），《建筑逗號的游行》（A Parade of Architectural Commas）
斯畢德的很多實踐都與在建筑中嵌入“人的方式”有關，無論是思想、記憶或身體本身。戈登·馬塔·克拉克（Gordon Matta-Clark）是斯皮德最喜歡的藝術家之一，但與其粗獷恢宏的表達不同，斯皮德更像一位斂心默禱者，她蓄意地制造著危險并且不確定的短暫嘗試。身體的建筑和建筑的身體，它們可能是獸穴般的居住地、一塊盾牌，也有可能是一場隱形的撤退。
